Crédit photo : David Ospina  – Graphisme : Marilou Levasseur

Texte de David Paquet

Mise en scène de Philippe Cyr

Une création du Centre du Théâtre D’Aujourd’hui,
du Théâtre du Double Signe et du Théâtre À tour de rôle

Résumé

Virginie se déterre d’entre les morts avec une seule envie : manger un cornet à la vanille. Mais il coûte dorénavant 275 $, et même plus. À la recherche de fonds, elle rencontre Émilie, mère éreintée par son travail abrutissant qui n’arrive pas à joindre les deux bouts, et son fils Léonard. À un an et demi et déjà volubile, il a le goût du pouvoir, un biberon de téquila à la main. Et puis il y a Paul, au sommet du palace, qui bâtit son empire, un cornet à la fois.

Comédie fantaisiste et décapante, Le Palais des Glaces explore notre capacité à l’émerveillement dans un monde où tout coûte trop cher. Avec l’humour incisif et les dialogues percutants qui ont fait sa renommée, David Paquet propose un regard à la fois ludique et implacable sur l’inflation, les inégalités et les élans d’insoumission qui nous traversent. Irrévérencieuse et profondément humaine, cette œuvre est une troisième collaboration coup de poing avec le metteur en scène originaire de New Richmond, Philippe Cyr.

Initiée par le Théâtre À tour de rôle, cette création a vu le jour lors d’une résidence d’écriture d’un mois de David Paquet à Carleton-sur-Mer, en 2021.

Photos : LUMIphoto – Emmanuelle Bois

Troisième collaboration entre David Paquet et Philippe Cyr après Le brasier et Le poids des fourmis, cette pièce est le fruit d’une union entre deux artistes ayant atteint une notoriété et une maturité certaines. Entre les mains de ce duo puissant, les notions de précarité, de dignité et de violence économique se transforment en une œuvre coup de poing. Cette production souligne également le retour en Gaspésie d’un artiste d’envergure nationale, Philippe Cyr, originaire de New Richmond, ayant déjà collaboré avec le Théâtre à tour de rôle sur La conquête du béluga.

L’aboutissement de ce projet permet par ailleurs de boucler la boucle d’une relation artistique privilégiée développée entre Pascale Joubert et David Paquet. Dès l’hiver 2021, l’auteur a pu poser les bases de ce qui est devenu Le Palais des Glaces en résidence d’écriture à Carleton-sur-Mer. Un cycle de collaborations avec l’artiste, composé d’activités de diffusion, de formation et de création, s’est tenu dans la Baie-des-Chaleurs depuis lors, au plus grand bonheur des spectateurs et des artistes de la région. Un lien inspirant s’est créé entre David et la communauté qui répond très positivement à son univers fantaisiste et implacable. Le Théâtre À tour de rôle est fier de contribuer au rayonnement d’une des plumes les plus singulières de la dramaturgie contemporaine québécoise.

Biographies

Crédit photo : Guillaume Boucher

David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada depuis 2006. Ses pièces, caustiques et teintées de surréalisme, sont à la fois impitoyables et profondément humanistes. Parmi ses œuvres, on compte Porc-épic, 2h14, Appels entrants illimités, Le brasier, Les grands-mères mortes (cosignée), Histoires à plumes et à poils (cosignée), Le soulier, Chansons pour le musée (cosignée), Le poids des fourmis, L’éveil du printemps ainsi que Papiers mâchés et Le voilier (manifeste du fragile), deux solos de stand-up poétique qu’il interprète lui-même. Traduites et éditées en plusieurs langues, ses œuvres ont été présentées partout en Europe et en Amérique du Nord. Elles ont cumulativement remporté deux Prix du Gouverneur Général, un Prix Michel-Tremblay, un Prix Louise-Lahaye, deux Prix Sony-Labou-Tansi, un Jessie Award, un Dora Award et un prix du public CTDA. En plus de sa démarche d’auteur, il accompagne régulièrement d’autres artistes en tant que dramaturge et formateur, entre autres, pour l’École nationale de théâtre du Canada, le Centre des auteurs dramatiques et le Conservatoire d’art dramatique de Montréal, où il enseigne depuis 2021.

Crédit photo : Gaëlle Leroyer

Depuis ses débuts, Philippe Cyr a créé près de 25 spectacles. En puisant dans des matériaux divers, il dessine une trajectoire ponctuée de remises en question formelles et porte un regard incisif sur l’existence. Ses propositions lui ont valu un accueil exceptionnel de la part du public et des critiques. Celles-ci ont mérité de nombreuses nominations à ses collaborateur.trices et à lui-même. Les œuvres auxquelles il participe sont présentées en tournée, au Québec, au Canada, en Amérique du Sud et en Europe. Parmi les plus marquantes se trouvent Le iShow (2013), J’aime Hydro (2016), Le brasier (2026) Le poids des fourmis (2019), Corps titan (titre de survie) (2021), Insoutenables longues étreintes (2023), Surveillée et punie (2024) et Ces regards amoureux de garçons altérés (2025).
En août 2021, il est devenu directeur artistique et codirecteur général du Théâtre Prospero. Sous sa direction, le Prospero explore davantage les questions relatives aux limites et aux approches transgressives. Cela se traduit par des créations vibrantes, émouvantes et profondément humanistes.

Crédit photo : Ulysse del Drago

Dominique Quesnel est une comédienne québécoise reconnue pour ses talents tant au théâtre qu’à la télévision et au cinéma. Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada en 1988, elle a su marquer les esprits par ses performances variées et intenses.
Dominique a joué dans de nombreuses séries télévisées populaires. Parmi ses rôles notables, on retrouve Odile Lortie dans L’air d’aller, Andrée Métivier dans Mémoires vives et Julie Picard dans Motel Paradis. Elle a également incarné des personnages mémorables dans des séries comme M’entends-tu?, Ruptures, La Faille et Bête noire.
Sur les planches, Dominique a participé à des productions marquantes telles que Fausse balle, Vernon Subutex et King Lear. Son interprétation dans Belles-Soeurs et Cabaret Neiges Noires a été particulièrement saluée. Dernièrement, elle a également été des œuvres La fin de l’homme rouge, Toutes ces Elles, Iphigénie et Macbeth.
Au cinéma, elle a joué dans des films tels que Le Rire, Le Torrent et Les 7 Jours du Talion. Son rôle dans Le Torrent lui a valu une nomination pour le Prix Iris de la meilleure actrice en 2013.

Crédit photo : Éva-Maude TC

C’est dans une trentaine de productions théâtrales qu’on a pu voir œuvrer Hubert Lemire depuis sa sortie du Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal en 2005. Sous la direction de metteurs en scène bien connus, dont Martin Faucher, Claude Poissant, Benoît Vermeulen et Reynald Robinson, il travaille la plupart du temps en théâtre de création. On l’a vu dans Warda (Les Deux Mondes/Rideau de Bruxelles), Le Songe d’une nuit d’été (Théâtre Denise-Pelletier/Advienne que Pourra), Le merveilleux voyage de Réal de Montréal (Théâtre Bouches Décousues/Théâtre de la Petite Marée) et Cispersonnages en quête d’auteur-rice, de Catherine Bourgeois. Au cinéma, il joue aux côtés de Jeanne Moreau dans Roméo et Juliette ainsi quand dans plusieurs courts-métrages, dont La Ronde de Sophie Goyette et Henry de Yan England, films largement récompensés. Au petit écran, Hubert fait des apparitions dans District 31 et Toute la vie. En 2012, il foulait les prestigieuses planches du Théâtre du Rond-Point, dans À l’Ouest de Nathalie Fillion. Il dirige le Théâtre DuBunker, révélé au public montréalais en 2007 avec la création nord-américaine francophone du Diable en partage de Fabrice Melquiot, et qui sillonne les routes avec Le NoShow depuis 2013. Hubert a présidé le conseil d’administration de l’Association des compagnies de théâtre pendant plusieurs années. En septembre 2021, il est nommé directeur artistique et co-directeur général du Théâtre du Double Signe, et il met en scène la pièce Fanny. En 2023, il donne une performance mémorable dans l’adaptation de Gaz Bar Blues au Théâtre Jean Duceppe.

Crédit photo : Godefroy Morsy

Finissante de l’École Nationale de Théâtre du Canada en 2004, Ève Pressault compte de multiples expériences de scène, tant au théâtre qu’en danse. Elle est des créations du chorégraphe Dave St-Pierre: No Man’s Land Show (2003), La Pornographie des âmes (2006), et Un peu de tendresse, bordel de merde (2006), en tournée à travers l’Europe jusqu’en 2010. Ève a travaillé avec Claude Poissant dans Cinq visages pour Camille Brunelle à l’Espace Go et ensuite présenté à Avignon à l’été 2014, avec Christian Lapointe dans Limbes (La Chapelle, CNA, La Méduse (Qc) 2010) et dans Oxygène au Prospero (Lauréat du Prix de la critique saison 2013-2014), avec Alice Ronfard dans Chroniques, qui lui mérite plusieurs éloges du public et des journalistes, Marc Béland dans Hamlet (TNM), Brigitte Haentjens dans Opéra de Quat’sous (Usine C), Emmanuel Schwartz dans Nathan (CNA, FTA), Justin Laramée dans Transmissions (La Licorne), Hanna Abd El Nour dans Nombreux seront nos ennemis (La Chapelle). Elle travaille sous la direction de Philippe Cyr dans Atteintes à sa vie, un texte de Martin Crimp, à l’Usine C. Elle joue dans Le Virus et la Proie présenté au FTA, ainsi que de Wollstonecraft présenté au Quat’sous en 2023. En 2024, elle monte sur les planches du Prospero dans Limbo, d’Amélie Dallaire. Plus récemment, elle joue dans Mon corps ébloui, debout (Johanne Haberlin, CTD’A & FIL, 2024) et Trop humains (Catherine Vidal, Théâtre de Quat’sous, 2024). En 2025, elle incarne Maria dans Mr. Burns (Marie-Eve Groulx, Théâtre Prospero) et en 2026, elle est de la distribution de Top Girls (Espace Go).

Crédit photo : Godefroy Morsy

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Maxime Genois est très présent sur les scènes québécoises. Il a joué au théâtre dans plus d’une vingtaine de productions dont Le vin herbé, Tarfuffe, La Société des poètes disparus, Les amoureux, Atteinte à sa vie, Châteaux du ciel et The Rise of the Bling Bling. La pièce Malaise dans la civilisation l’amène à jouer sur plusieurs scènes européennes. Il signe également la mise en scène de Nero and the fall of Lehman Brothers, Cathédrale Métal et La petite chambre d’écoute. Au cinéma, il coscénarise et réalise le court-métrage Le clown, qui a remporté de Prix du Jury au Festival des Films du Monde de Montréal 2018, et coréalise Tranche de nuit (Mention du Jury aux Prix Prends ça court, 2020). Il a joué dans plusieurs films dont Tucson (Prix du Meilleur acteur, Fantasia 2019), Matthias et Maxime de Xavier Dolan, Le bruit des moteurs de Philippe Grégoire, Les Barbares de la Malbaie de Vincent Biron, Souterrain de Sophie Dupuis, Vil et misérable de Jean-François Leblanc et Phénix de Jonathan Beaulieu-Cyr. À la télévision, il est de la distribution de O’, Jean Béliveau, Hubert et Fanny, Demain des hommes, Bête noire, Manuel de la vie sauvage, Pour toujours plus un jour, C’est comme ça que je t’aime, Détective Surprenant (Nomination Meilleur rôle de soutien masculin — série dramatique, Gémeaux 2024), Sorcières et Libre dès maintenant.

À propos

Centre du Théâtre D’Aujourd’hui
Le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui est une institution théâtrale ainsi qu’un centre de création et de diffusion fondé en 1968 et situé à Montréal. Entièrement dédié à la dramaturgie d’ici, il soutient la création, la production et la diffusion d’œuvres québécoises et canadiennes d’expression française. Il défend un théâtre d’auteur ainsi qu’une réflexion moderne et sans compromis sur les enjeux contemporains. Y adhérer, c’est laisser sa trace dans l’histoire ; la nôtre, celle qui s’écrit au présent.

Théâtre du Double Signe
Enraciné à Sherbrooke depuis plus de 40 ans, mais rayonnant partout sur le territoire québécois, le Double signe propose au grand public des rendez-vous théâtraux diversifiés. Son engagement envers les milieux artistique et citoyen se manifeste par un souci d’accessibilité, de transmission et une envie de rassembler.
Le Double signe affectionne les œuvres dont le propos politique, philosophique ou sociétal pose des questions qui méritent l’attention du plus grand nombre, en ne boudant jamais son envie de divertir, pour que le théâtre demeure un événement tout aussi festif que nourrissant pour le cœur et l’esprit.

Ce texte a bénéficié d’un atelier dramaturgique au Centre des auteurs dramatiques supervisé par Sasha Dion.