AVANT LE LEVER DU RIDEAU | « Prendre le large » et autres tableaux  |  Lecture publique

Un projet pour adolescent·es proposé par le Camp Théâtre de l’Anse en collaboration avec le Théâtre À tour de rôle

Douze voix immenses de jeunes filles de Gaspé au Bic pleines de talent !

Déployés du printemps à l’automne 2026, des jeunes de 12 à 18 ans ont pris part à un processus de création théâtrale, de l’écriture à la mise en scène,  accompagné d’artistes professionnels du milieu.

Cette lecture publique constitue la première présentation de leur création  « Prendre le large » et autres tableaux . Venez découvrir leur univers, leurs idées et leur regard sur le théâtre !

Résumé :

« Dans une petite ville balnéaire, les rêves d’Élizabeth se rebutent aux quatre murs du restaurant de son père. Les ambitions qu’il a pour elle ne lui vont plus. Le bruit, les ordres, la pression, la recherche de la perfection : tout ça l’étouffe.

Sa rencontre avec un pêcheur mystérieux et une légende locale lui apporteront peut-être les réponses qu’elle cherche. Parfois, il faut se rendre au grand large pour entendre chanter nos fantômes…  »

Participantes :

Lili Degembe, Nellie Sirois, Jasmine Dhouib-Beauchamp, Juliette Dégarie, Charlotte Arsenault, Philomène Cyr, Lazuli Audet, Lily-Charlotte Spain, Élizabeth Caissy, Victoria Caissy, Lou Canuel Legros et Raphaëlle Ouellet

Merci à nos partenaires

Présentation du projet      

Ce projet de création théâtrale*, destiné aux jeunes de 12 à 18 ans de la Baie-des-Chaleurs, sera déployé du printemps à l’automne 2026. Il offrira aux participant·es une immersion complète dans le processus de création théâtrale, de l’écriture à la présentation publique.

Encadrés par des artistes professionnel·les, les jeunes auront l’occasion de développer leur créativité, de découvrir les différents métiers du théâtre et de créer des courtes scènes de théâtre ancrées dans leur milieu. Le projet favorise la rencontre entre les générations et le partage avec la communauté, tout en renforçant les liens avec les institutions théâtrales locales.

*Le projet est également accessible pour les jeunes de la région du Bic et de Rimouski, en collaboration avec le Théâtre du BIC. Les dates d’ateliers en présence diffèrent pour cette région.

Biographies

Crédit : Anne Murray-Potvin

Alexis Aubé est un comédien diplômé de l’École nationale de théâtre du Canada. Sa pratique s’oriente principalement vers le théâtre jeunesse et l’animation théâtrale, domaines au sein desquels il a développé une solide expertise en formation et en accompagnement des jeunes interprètes. Formateurs en Commedia dell’arte dans les écoles secondaires, assistant à la mise en scène et responsable de l’encadrement vocal auprès des élèves de l’école Robert-Gravel, son parcours l’a naturellement mené vers l’enseignement et la transmission du théâtre. Il a également participé à une grande diversité de projets devant la caméra — courts métrages indépendants, séries télévisées, animation documentaire et publicités — une expérience qui nourrit aujourd’hui son regard de comédien et de pédagogue. Au théâtre, il explore actuellement l’art de la marionnette avec La nuit du Caribou, produite par le Théâtre de la Petite Marée. Il sera également sur scène pour un deuxième été consécutif dans Crier au loup, une production du Théâtre Harpagon, et collabore chaque année aux spectacles musicaux de Noël du Théâtre des Animeries. Parallèlement à son travail d’interprète, Alexis Aubé est aussi formé comme technicien de scène et collabore avec plusieurs théâtres montréalais, dont l’Espace GO, le Centre du Théâtre d’Aujourd’hui et le Théâtre La Licorne.

Crédit : Maureen Rouge

Artiste multidisciplinaire originaire de Montréal, Flavie Choinière se passionne pour les questions sociales et humaines. Après avoir complété un baccalauréat en études cinématographiques, littératures de langue française et création littéraire (2017-2020), elle poursuit sa formation en interprétation à l’École nationale de théâtre du Canada (2021-2023) puis précise l’aspect musical de sa pratique artistique à l’École nationale de la chanson de Granby (2024-2025). Avec le soutien de l’autrice féministe Martine Delvaux et de l’éditrice Fanie Demeule, elle publie son premier roman Fibres en 2021 chez Tête première. Le texte aborde les thèmes de l’amour, de l’amitié, du deuil, du suicide et de la famille. Flavie approche l’écriture de manière holistique. Dans sa poésie, une place importante est réservée pour les impressions du corps et ses souvenirs sensibles. Comme au théâtre, les images, les textures et les sensations fondent son utilisation du médium. Elle pense que l’écriture peut faciliter l’expression d’émotions complexes en mettant des mots sur des traversées et des expériences aux premiers abords innommables. Sa pratique artistique s’articule dans son engagement quotidien à une présence sensible et curieuse au monde. Son parcours patient, pluriel et attentif au vivant s’enracine dans un amour sincère pour les poésies et la complexité de l’existence. Les questions relationnelles et émotionnelles sont au centre de ses réflexion. Son travail de créatrice propose toujours une forme de recherche-création et un relais délibéré entre la sensibilité du corps et celle de l’intellect.

Crédit : Louis Pelchat Labelle

Constance Malenfant est une actrice et créatrice native du Bas-Saint-Laurent. Après avoir été sur les bancs de l’École supérieure d’art dramatique de l’UQÀM à parfaire ses outils d’artiste pédagogue, elle complète sa formation artistique à l’École nationale de théâtre du Canada en interprétation (2019-2022). Au printemps 2022, elle prend la tête de la direction artistique du Camp Théâtre de l’Anse. À la télévision, on a pu la voir dans les séries À coeur battant et STAT. Elle développe parallèlement différents projets artistiques visant à lier les communautés. Elle travaille auprès de plusieurs compagnies de théâtre, d’opéra et de danse (Menuentakuan, eXplo, le CEAD, l’École supérieure de ballet du Québec, l’École nationale de théâtre, l’Opéra de Montréal) en interprétation, en médiation culturelle, en animation, à la mise en scène ou en enseignement. À l’automne 2024, elle tient le rôle-titre du court-métrage Noah et Nicole. En 2025, elle assure la mise en scène de l’opéra Lakmé, une production des Jeunesses Musicales Canada et du Festival d’Opéra de Québec. En juin 2026, elle met en scène Le Barbier de Séville, version concert avec l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivière. Un pied en ville, l’autre en région, elle crée des ponts entre sa pratique d’interprète, son désir de transmission et la création dans toutes ses formes. Elle réfléchit le médium du jeu sous tous ces angles, mais surtout dans la souplesse et le plaisir !

Ce projet a reçu un soutien financier de la part du Gouvernement du Québec.