La mise en scène, signée Philippe Cyr, nous livre une explosion d’émotions en tout genre, condensée en 1 heure et 15 minutes de pur théâtre. Pour débuter, un véritable feu d’artifice visuel est présenté au public, mélangeant sonorités et jeux de lumière captivants, créant une expérience sensorielle inusitée. La production transmet l’émotion de chaque scène avec brio, pouvant passer de la festivité au désespoir simplement avec l’art audiovisuel. Sans oublier la scénographie qui, énigmatique par sa finesse, permet également au public de déduire sa propre interprétation du décor. La scénographe Odile Gamache a créé une véritable œuvre d’art métaphorique qui mérite d’être découverte dans son entièreté. En bref, chaque seconde de ce spectacle pourrait être photographiée et exposée dans un grand musée d’art.  

Jouer la comédie est une autre forme de travail et les comédien·ne·s du Poids des fourmis la maîtrisent visiblement. Le duo Dominique Quesnel et Philippe Cousineau, en tant qu’adultes agaçants, marche étonnamment bien. Jouer plusieurs personnages uniques en leur genre est une tâche sous-estimée et ceux-ci sont interprétés avec un humour qui allège le ton de la pièce. Malgré certains moments quelque peu surjoués, la présence de comédien·ne·s plus expérimenté·e·s s’ajoute aux qualités de la pièce. En parallèle, les deux jeunes, incarnés par Élisabeth Smith et Lou Savoie-Calmette, portent sur leurs épaules une grande partie de l’œuvre. Pourtant, et malgré leur jeune âge, ces comédien·ne·s accomplissent ce pari tout en trouvant de la nuance dans leurs personnages. Rien n’est tout noir ni blanc. Un adolescent timide peut cacher une facette d’activiste frustré autant qu’une adolescente peut camoufler son inquiétude du monde actuel sous sa colère. Ces dilemmes intérieurs sont compris par les interprètes qui livrent, par le fait même, une performance phénoménale.  

Saviez-vous que si toutes les fourmis sur Terre se regroupaient, elles seraient plus lourdes que tous les humains réunis? Moi non plus.  

Une chose est sûre : David Paquet sait manipuler les mots pour en faire de l’or. L’auteur manie l’humour avec autant d’aisance que le drame, élément indispensable pour tout bon dramaturge. Le tout saupoudré de protagonistes hauts en couleur transmettant un message venant du cœur, ce qui crée inévitablement un récit mémorable. Le style narratif de cette production est juste assez éclaté pour se détacher de la réalité, mais reste suffisamment inspiré du réel pour que le public l’identifie aux éléments de sa vie quotidienne. Bien que l’histoire prenne place dans une école où des licornes et des ninjas cohabitent, l’établissement comprend des publicités misogynes bien présentes dans notre culture. De nombreux éléments similaires sont présents dans le récit et cela démontre la vision du monde qu’on nous présente. Rien n’est tout noir ni blanc. Un directeur peut être aigri et malcommode tout en ayant une relation tristement profonde avec sa mère. Les personnages ont un équilibre de qualités et de défauts qui les rend plus humains.  

Certains sortiront de cette pièce avec le sentiment que tout est perdu, que la planète décèdera dans nos mains et que les appels à l’aide des activistes seront toujours noyés sous la parole des gens niant cette triste réalité. Mais d’autres, plus futés, repartiront avec de l’espoir. De l’espoir que les différentes générations s’entraideront pour mieux s’écouter. De l’espoir que notre société défaillante sache se remettre sur le droit chemin et apprendre de ses erreurs. De l’espoir que réunies, les petites fourmis que nous sommes puissent créer un poids inimaginable. Un poids capable de changer les choses.   

Rien n’est tout noir ni blanc, mais il est préférable de se tourner vers la lumière.